吉他古典世界十大古典吉他名曲是哪些?

娱乐资讯 2020-03-09200未知admin

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  原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲,被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

  根据莫扎特的剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲,在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

  古典吉他原名古典六弦琴,因定型于古典主义时期而得名。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等,主要用于演奏古典乐曲,兼顾一定量的现代经典乐曲,细腻而多变的音色,丰富的多声部和声演奏能力,对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

  古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。

  古典吉他:原名古典6弦琴。和竖琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、lute琴等同属古典琴大类。

  可以独奏、重奏,与交响乐队协奏等等。是吉他家族中艺术性最高,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类,被称为“世界三大经典乐器”(另外两种是钢琴,小提琴),其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转,又有“乐器王子”之称。

  古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器,并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他,只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。它的演奏姿势严格,技术也是最为规范和的。

  一、《魔笛变奏曲》:《魔笛变奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初,根据奥地利作曲家莫扎特的著名剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成的。这个主题在这部剧里并不是重要的曲调,也不是主要演员的唱段。它只是“之国”的萨拉斯托宫中管事、摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重唱。索尔很喜欢这个曲调。他发现给它改编一下,很适合用吉他来演奏。于他对这个主题进行了精心的加工和发展,成为一支由序奏、主题、五个变奏和尾声这八个部分组成的《魔笛变奏曲》。

  二、《爱的罗曼斯》:《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年,法国影片《被的游戏》的导演,邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯,吉他古典为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》,《被的游戏》上映以后,《爱的罗曼史》广为流传,并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美的旋律与清澈的分解完全溶为一体,充满温柔,是吉他曲中的一首不朽名作。 这首曲子的含义:是叶佩斯为了表达电影主题而改的西班牙民谣 所以名字叫ronce 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。

  三、《月光》:这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调曲,排列于作品35-22,因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名,此曲虽是小品,但内容精湛而高深。在这首曲中,可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。

  四、《阿尔罕布拉宫回忆》:这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达,是一座著名的古代。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆,全曲用轮指弹奏,从而流露出颤动性的抒情曲调,既精妙地描画出阿尔汉布拉宫的景致,又给人以深的感受和回想。

  五、《伯风格随想曲》:是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作,他和别的古典派作曲家不同,很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品,而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲,这首曲子中飘忽变化的旋律,表现了抒情悠扬的小夜曲风格,使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

  六、《泪》:这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里,最能显示泰雷加风格的一首曲,这首曲是二段休体形式,全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然曲名称叫“泪”,但并不是表现悲哀的泪,而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。

  七、《阿狄丽达》:与〈泪〉一样,学习泰雷加的初学者必须学习〈阿狄利达〉。此曲以较缓慢速度演奏,曲中在明朗唱的部分采用高音部的滑音演奏法,这是吉他以外乐器所无法表现的。

  八、《晨之》:在泰雷加的作品中,能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的,就是这首〈晨之〉。开始时,只用左手演奏出明朗下降的分散和音,使人想到早晨的钟声,这就要求演奏家具有高度的技巧。

  古典吉他原名古典6弦琴,因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐,不同的音乐风格,例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。古典吉他也是吉他家族,也应当同钢琴、小提琴并列界三大乐器之中。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。

  在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚,音色丰富,没有防护板。主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。

  古典吉他的构造与乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲:古典吉他以演奏古典乐为主,兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色,丰富的多声部和声演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

  Rodrigo)的《阿兰胡埃斯协奏曲》可能是世界上最著名的一部吉他协奏曲,也是作曲家本人的代表作。其中,哀婉动人的第二乐章被改编成无数个版本流传开去,据说是罗德里格为了纪念自己和妻子夭折的第一个孩子而创作的悲。《阿兰胡埃斯》也拉开了20世纪作曲家为吉他创作协奏曲的大幕,在它之后,吉他协奏曲便如雨后春笋般的诞生。

  《盗贼之》是流传于西班牙加泰隆尼亚地区的一首著名民谣,西班牙吉他演奏家,作曲家米盖尔·柳贝特(Miguel Llobet)将其改编到了吉他上而使得它成为了脍炙人口的小品。吉他一直都是西班牙音乐的代名词,这首作品是一个再好不过的印证。

  琉特琴作为现代吉他的“前辈”有着悠久的历史,作为一件在文艺复兴时期音乐中最重要的乐器,琉特琴曾经风靡一时。这首幻想曲出自文艺复兴最杰出的琉特琴音乐家,英国人约翰·道兰(John Dowland)之手,充分展示出那个时代朴素,清新却也不失华丽之风格。

  这首《前奏曲》出自两位古典主义时期吉他上最重要的作曲家之手。其一是法国作曲家安东尼·德·罗耶尔 (Antonie de L’Hoyer) 首先创作了这首前奏曲给当时一种五弦吉他,后来又经意大利吉他朱利亚尼移植到六弦吉他上,是一部充满古典的作品。

  作为最伟大的一首独奏器乐作品,《恰空》一直是音乐家们不可绕开的巅峰之作。1935年西班牙吉他塞戈维亚在巴黎首演了此曲的吉他版,一时成为评论的焦点。吉他演奏这首作品没有任何作品移植上的问题,完全可以照着原谱弹,虽没有小提琴的高亢,但是却多了一份深沉,如今这首作品已是吉他演奏家们的保留曲目。

  现代音乐的创作更多的是在学术领域,许多当代作曲家也探索出一些新的音乐语言。吉他音乐发展至今,早已涌现大量严肃的,充满学术意味的“实验性作品”。这首意大利作曲家贝里奥为吉他创作的《模进十一》既如此,全曲充满了怪异的音响和复杂的吉他技巧,是一部充满探索性的新作品。

  这首咏叹调可能是南美音乐历史上最凄美的一首谣,由伟大的巴西作曲家海特·维拉-罗伯斯创作。原作是选自为八把大提琴与一位女高音创作的名为《巴西的风格曲》第五,后来因为这首曲太受人欢迎,维拉-罗伯斯亲自把它改编成了吉他与声乐的版本。

  这首Pacaco选自巴西著名的作曲家莫雷尔(Jorge Morel)为中提琴与吉他创作的组曲《巴西流行曲调》。吉他在南美音乐中有着不可替代的重要,另一方面,与别的乐器合作演奏室内乐也是最佳拍档之一。

  《阿尔罕布拉宫》可能是吉他音乐史上最著名的一首作品。全曲都用轮指的技巧去演奏,营造出了一种独特的,奇妙的,颗粒性的延音。作品动人的旋律让人联想起这座坐落于西班牙格拉纳达的古老伯,在夕阳的下焕发出古老,沧桑的时间的味道。

  这首充满活力的吉他四重奏出自前四重奏Andrew York之手,也是洛城四重奏的保留曲目。York的作品写得十分亲民,充满了美国爵士和乡村的味道,但同时在音乐结构上却也不失古典。

  1.《爱的罗曼史》是一首格调高雅、清新的世界名曲,同时它也可以作为一首靠弦和不靠弦奏法的曲。快速学乐器的话,《爱的罗曼史》右手有4种的演奏方法:(1)p指和a指靠弦。(2)p指和a指不靠弦。(3)p指靠弦和a指不靠弦。(4)p指不靠弦和a指靠弦。

  2.《雨滴》是林赛创作的一首深受乐器交流吉他爱好者喜爱的吉他名曲,它主要应用了揉弦和滑音的技巧,把它作为揉弦和滑音的曲是不错的选择。

  3.《阿尔罕布拉宫的回忆》是泰雷加的之作,也是古典吉他名曲中的名曲。不用多说,把它作为轮指曲再合适不过了很多乐器专属app都有。

  4.《大》是巴里奥斯的代表作,也是深受大家喜爱的吉他曲之一。第一乐章可作为揉弦曲,第三乐章可作为效果极佳的分解曲,一些乐队APP会有。

  5.《“魔笛”主题变奏曲》是索尔的代表作。该曲包括序曲、主题、五个变奏、尾声,主要是模仿管弦乐队的效果,对音色变化要求很高,如果你想找一首音色变化丰富的曲,《“魔笛”主题变奏曲》是比较好的选择。

  6.《大霍塔舞曲》是泰雷加为展现吉他演奏技巧而创作的一首吉他名曲,该曲用到了当时所有的吉他演奏技巧。把它作为一首各种技巧的曲无疑是最好的选择。

  7.《天平座小奏鸣曲》是法国现代吉他演奏家、作曲家罗兰·迪恩斯的代表作之一。该曲共三个乐章,应用了很多敲板、拉弦等现代吉他演奏技巧,第三乐章“如火的快板”对演奏速度有极高的要求,如果你对速度和各种现代吉他演奏技巧有兴趣,就练它吧。

  8.《卡伐蒂纳》是当今最受欢迎的吉他名曲之一,该曲以真挚的情调、清新流畅的旋律,打动了无数人的心。吉他古典《卡伐蒂纳》编曲精致、和声变化复杂,主要使用封闭,把它作为一首横按的曲是不错的选择。

  9.《彝族舞曲》是最受欢迎的中国风格的吉他曲之一。有多种编曲,演奏较多的是殷彪的编曲,该曲把很多琵琶的演奏技法移植的吉他上演奏。你把《彝族舞曲》搞定,吉他古典中国风格的吉他曲基本上也不会有问题了。

  10.《恰空》是极其出名的一首作品,不吉他入门,但考虑到对音乐的理解和问题,还是把它选进来了。《恰空》是一首有着深度思维与丰富情感的音乐作品,也是值得我们用一生的时间来理解和感受的作品。

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